María Mallo es una arquitecta multidisciplinar, profesora e investigadora en el departamento de Ideación Gráfica de la Universidad Politécnica de Madrid y cofundadora del colectivo de arquitectura León 11 y del estudio-taller Mecedorama.
Cristina Guadalupe Galván es una arquitecta y artista española radicada en Nueva York. Desde su estudio Idèe Fixe representa las nuevas generaciones de profesionales que, trascendiendo el carácter intrínseco de su carrera de estudio desarrollan su actividad creativa desplegando sus cualidades en conjugación con distintas disciplinas en búsqueda de un territorio propio.
Eva Franch i Gilabert es arquitecta, curadora, profesora y conferenciante internacional. Nacida en Cataluña y radicada en Nueva York, su práctica profesional se caracteriza por poner en relación las formas experimentales del arte, el diseño y la arquitectura. Polifacética, creativa e investigadora nata, es desde 2010 directora y jefa curadora de Storefront for Art and Architecture en Manhattan. Ha comisariado proyectos internacionales y recibido numerosos premios y becas. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en el FAD de Barcelona, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el Vitra Design Museum o la Bienal de Arquitectura Shenzhen, entre otros.
Sofía Martínez von Ellrichshausen es una joven arquitecta chilena, fundadora y socia del estudio Pezo-Von Ellrichshausen, oficina que a pesar de su breve trayectoria ha recibido múltiples galardones internacionales y ha sido profusamente publicada, debido al carácter y calidad de su arquitectura doméstica e instalaciones artísticas temporarias, como pabellones para Bienales y diferentes intervenciones urbanas.
Andrea Lanziani es una arquitecta argentina. En la actualidad es socia del estudio LKM arquitectura. Entre el 2006 y 2013 trabajó asociada con el arquitecto Francisco Cadau, con quien realizó numeroso proyectos premiados y publicados.
Veronika Valk es una arquitecta y creativa de origen estonio cuyo trabajo posee la impronta de la exploración de lo sensitivo a través de la multidisciplina. Tanto en el campo de la práctica como en el académico y el investigador, desde lo abstracto a lo funcional o lo sensible, Valk transita por todas las áreas de la arquitectura y ámbitos afines con gran naturalidad y eficiencia. Ha construido edificios públicos y privados, diseñado interiores, instalaciones y paisaje. Ha participado con éxito en más de treinta concursos y ha publicado numerosos ensayos críticos sobre arquitectura y urbanismo. Fue profesora en la Academia de las Artes de Estonia y en 2012 obtuvo el premio nacional que su país otorga a los arquitectos jóvenes más destacados.
Izaskun Chinchilla aplica directamente su labor como investigadora, que aborda aspectos como la ecología, la sociología y los modos de vida contemporáneos, a su práctica profesional y académica. Una muestra de esto son obras como la rehabilitación del Castillo de Garcimuñoz en Cuenca o el pabellón Organic Growth en Nueva York.
María Auxiliadora Gálvez Pérez, española e Izabela Wieczorek, polaca conforman el estudio G+W Arquitectura cada una desde la ciudad donde residen actualmente; Gálvez desde Madrid, España y Wieczorek desde Aarhus, Dinamarca. Sus trabajos nacen con una filosofía común: acompañar las relaciones entre organismos y sus entornos. Las arquitectas han realizado en conjunto numerosos concursos, proyectos y obras. Han obtenido premios en concursos nacionales e internacionales y su obra ha sido publicada.
Nerea Calvillo es una arquitecta contemporánea española promotora del estudio C+arquitectos. Trascendiendo las fronteras convencionales de la arquitectura, explora las intersecciones con la ciencia y la tecnología, el género o las políticas ecológicas urbanas.
Jeannie Meejin Yoon es arquitecta, diseñadora y profesora coreana, socia principal de MY Studio y Höweler + Yoon Architecture LLP. Su oficina multidisciplinaria es ampliamente elogiada por operar en la intersección entre la arquitectura, el arte y la tecnología. En 2014 fue nombrada jefa del Departamento de Arquitectura del MIT Instituto de Tecnología de Massachusetts, siendo la primera mujer en ocupar ese cargo.
Ethel Baraona Pohl es arquitecta, crítica, editora y comisaria (curadora) de arquitectura. Nació en San Salvador y reside en Barcelona, España, desde 1998. En 2007 fundó dpr-barcelona junto a César Reyes, un estudio de investigación y editorial independiente desde donde produce, publica y difunde contenidos en diferentes formatos (desde plataformas digitales, libros, hasta exposiciones y conferencias) referidos a la arquitectura como medio y expresión de desarrollo humano.
Es una arquitecta japonesa socia del Atelier Bow-Wow, autores de más de 70 proyectos realizados y publicados. Atelier Bow-Wow se destaca por su particular y radical enfoque interdisciplinario que estudia las formas de la arquitectura cotidiana y vernacular construyendo innovadoras propuestas arquitectónicas (sobre todo pequeños o pequeñísimos edificios) o produciendo teoría sobre estos aspectos. Entre los conceptos que han desarrollado en sus publicaciones se encuentran los de Pet Architecture, Behaviorology, Micro Public Space, Da-me Architecture, Generational Typology, Void Metabolism.
Claudia Uccelli es fundadora de Claudia Uccelli+OUA. El trabajo arquitectónico y artístico de Uccelli se encuentra íntimamente conectado con elementos vitales de gran inspiración: agua, tierra, aire, fuego. Los proyectos construidos en el sitio arqueológico El Brujo en la costa norte de Perú le han valido un gran número de reconocimientos y la han llevado a difundir su obra y pensamiento por varios países del mundo.
Carme Pigem es una de los integrantes del estudio RCR, ubicado en Olot, Girona. Su obra, desde su Estadio de Atletismo hasta el recientemente finalizado Museo Pierre Soulages se caracteriza por una singular relación con el paisaje, por unas formas geométricas elementales y por un uso de los materiales a la vez arriesgado e intensamente expresivo.
La arquitecta norteamericana Maya Lin ha sabido conjugar de manera sensible y poderosa, una particular visión de lo que es la relación del hombre con el ambiente, a través de un corpus de obra que se ha movido con gran libertad entre los terrenos del arte y la arquitectura. Haciendo uso de una capacidad poético/crítica como herramienta fundamental de diseño y valiéndose de diversos soportes, ha producido obras que han abordado diferentes escalas y programas tanto en instalaciones site-specific de gran escala y piezas de arte, como obras de arquitectura y memoriales.
Blanca Lleó es doctora en arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid y catedrática de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Desde 1985 dirige su propio estudio de arquitectura. Aunque su obra abarca todas las escalas y tipologías, sus proyectos residenciales son especialmente conocidos.
Karen Bausman es la titular de Karen Bausman Associates. Sus proyectos arquitectónicos están relacionados con los collages, modelos y objetos que crea. En ambas facetas su campo de exploración se inspira en las materias naturales y en las estructuras biológicas. Ha estado al frente de la Cátedra Eliot Noyes en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard y en la Cátedra de Eero Saarinen en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale, siendo la única mujer que ha estado a cargo de ambos cargos.
Arquitecta por la FADU-UBA, Catedrática de Diseño de Indumentaria y Directora de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la FADU. Autora del libro El cuerpo diseñado (2004). Coordinadora del Taller de Vestuario en la IX Bienal de Arte de La Habana en 2006.
Es titular del Estudio Bertolino-Barrado oficina de arquitectura, dedicado a la producción de obras de diseño arquitectónico, urbano, paisajístico de diversas escalas desde 1981 a la fecha, desarrolladas en las provincias argentinas de Córdoba, Santa Fe, San Juan y Jujuy y en España. El estudio obtuvo el Diploma al Mérito – Arquitectura 2002-2006 en Artes Visuales en los Premios Konex (2012).
Arquitecta y urbanista de Barcelona, María Rubert de Ventós es la primera mujer que alcanza el grado de catedrática de urbanismo en España. Desempeña su actividad académica en investigación y docencia en el programa de Doctorado de Urbanismo y en el Master de Paisajismo del Departamento de Urbanismo en la Universidad Politécnica de Cataluña. También ha impartido docencia en universidades en Estados Unidos, Chile, Alemania o Italia y ha trabajado en numerosos proyectos urbanos en Barcelona y otras ciudades de España como Madrid o Cartagena en el diseño de planes directores y de ordenación. Es autora de publicaciones como Places porxades a Catalunya o La ciudad no es una hoja en Blanco.
Sheila Sri Prakash es arquitecta urbanista en India y reconocida a nivel mundial. Se ha desarrollado también como artista, música y escultora. Funda Shilpa Architects en 1979 como profesional independiente. Luego de más de tres décadas de trabajo fue nombrada recientemente por Architectural Digest entre los 50 nombres más influyentes de la arquitectura y el diseño y figura en la categoría Reinventors debido a su producción en relación a la sostenibilidad y el diseño recíproco.
Es socia del estudio Jansana, de la Villa, de PAAUW, arquitectes SLP y de la firma Jansana Joies. Desde 1990 comparte su dedicación a la arquitectura del paisaje con la pasión por la joyería. Ambas escalas del diseño le han permitido desarrollarse profesionalmente. Su carrera es reconocida con múltiples premios y publicaciones. Además ha desempeñado su labor como docente en diferentes ámbitos académicos.
Con una formación integral en el campo de la arquitectura y del arte Elizabeth Diller se ha destacado por igual en ambas disciplinas. Sus proyectos arquitectónicos al igual que sus performances artísticas son el corolario de una integral y profunda exploración en diversas ramas que decantan en transgresores e innovadores resultados.
Arquitecta, nacida en Barcelona, compartió su vida con hombres de gran personalidad, como su padre, el médico Tomás Pinós, y el célebre arquitecto Enric Miralles (1955-2000), su marido y socio por más de una década. Logró llegar a la cumbre de la profesión liderando su propio estudio en Barcelona, donde trabaja junto a un equipo de 13 colaboradores desde hace más 20 años. Afirma que su vida y su profesión son la misma cosa, y que su estudio es su familia. Tiene obras en España y diferentes partes del mundo pero a pesar de su éxito, tiene una visión crítica de la actualidad profesional a la que considera dominada por el mercado y por un exceso de control que restringe la creatividad.
Es una distinguida arquitecta paisajista, fotógrafa y académica, además de una galardonada autora de libros sobre paisajismo. Su trabajo está dedicado a la promoción de comunidades de vida sostenible. Estudió Historia del Arte en Radcliffe College donde se graduó con honores en 1969. Recibió su título de Máster en Arquitectura del Paisaje en la Universidad de Pennsylvania en 1974. Ha recibido numerosas becas y premios, entre ellos el Guggenheim Fellowship y el President’s Award of Excellence de la American Society of Landscape Architects. Su trabajo en conjunto ha sido galardonado en dos ocasiones. En 2002, fue uno de los dos finalistas para el Premio Nacional de Diseño. En 2001, recibió el International Cosmos Prize por sus «contribuciones a la convivencia armoniosa entre la naturaleza y la humanidad.» Es profesora de arquitectura y planificación del paisaje en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) desde el año 2000.
Dolores Hayden es historiadora, arquitecta, autora y poetisa. Desde 1973, Hayden ha impartido conferencias y clases en MIT, UC Berkeley, UCLA y Yale. Es además autora de seis libros sobre el carácter y el diseño de las ciudades americanas y los suburbios. También es una poetisa ampliamente publicada que escribe a menudo sobre el paisaje, y en la actualidad da clases en la Universidad de Yale donde es profesora de Arquitectura, Urbanismo y Estudios americanos. Recientemente ha creado un nuevo curso sobre Poets’ Landscapes. (Los paisajes de los poetas).
Es doctora en arquitectura y compositora. Entre sus obras arquitectónicas destacan Walden 7 cuando formaba parte del Taller de Arquitectura e individualmente la estación de trenes de Plaza Cataluña en Barcelona. Es un referente ineludible del feminismo en arquitectura y ha trabajado para incorporar la perspectiva de género en el urbanismo.
La artista, poeta y filósofa norteamericana, Madeline Gins, produjo un arte y una arquitectura visionaria que ha desafiado los límites mismos de la práctica arquitectónica. Desarrolló un trabajo que se ha movido de manera fluida entre la teoría y la praxis, y que tuvo como sustento la investigación y especulación teórica sobre el potencial de la arquitectura para desafiar a la muerte.
Nacida en Rio de Janeiro fue una arquitecta, diseñadora y galerista brasileña. Hija única del famoso arquitecto Oscar Niemeyer, trabajó con su padre en la construcción de Brasilia, después de haber sido responsable de la arquitectura interior de varios edificios públicos en la ciudad. En los años setenta, creó una línea de muebles, expuesta en diferentes instituciones en Brasil y en el extranjero. En 1977, fundó la Galería Anna Maria Niemeyer, un espacio dedicado a la difusión y comercialización de arte contemporáneo en Río de Janeiro.
Charlotte Perriand ha sido conocida a través de sus colaboraciones con Le Corbusier y Fernand Léger. Sin embargo, en una época donde no era común que una mujer fuera arquitecta, diseñadora y artista, la carrera de Perriand se extendió por tres cuartos de siglo y se abarcó a lugares tan diversos como Brasil, Congo, Inglaterra, Francia, Japón, Nueva Guinea francesa, Suiza, y Vietnam.
Flora Crawford, en 1923, se convirtió en la primera arquitecta de Suiza. En la universidad conoció Rudolf Steiger, también alumno, con quien se casó en 1924 y con quien formaría su estudio de arquitectura.
Como otras arquitectas y diseñadoras pioneras (como el caso de Charlotte Perriand o Eileen Grey, por citar solo dos) que llevaron vidas profesionales interesantes y productivas, Steiger-Crawford nunca llegó a situarse en el primer plano de la escena pública y su figura quedó invariablemente ligada a la de su esposo. Ambos fueron parte de la camada que sentó las bases del Movimiento Moderno en Suiza. Rudolf Steiger fue uno de los fundadores del primer CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, 1928) que se llevó a cabo en ese país.
un día | una arquitecta 